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«Mi Interpretación de la Camisa Blanca» por Gianfranco Ferré es una exposición promovida por el Ayuntamiento de Milán, Departamento de Políticas de Trabajo, Moda y Diseño y el Departamento de Cultura, está organizada y producida por el Palazzo Reale y la Fundación Gianfranco Ferré en conjunto con el Museo Textil de Prato. Está editada por Daniela Degl’Innocenti y dedicada al talento de uno de los nombres más ilustres de la moda internacional de finales del siglo XX y principios del XXI.

Concebida para mostrar la poética creativa y sartorial de la obra de Gianfranco Ferré, la exposición utiliza varias formas de arte para guiar al visitante en un descubrimiento de la camisa blanca – auténtico paradigma de su estilo – destacando los elementos de diseño más innovadores e interpretaciones profundamente fascinantes. Una presencia constante y tema recurrente a largo de la carrera de Ferré, la camisa blanca se convirtió en un «sello de estilo» y en un «ejemplo de elegancia contemporánea» para el diseñador.

Con el objetivo de dar fuerza a los diferentes lenguajes figurativos inherentes a la obra de Ferré, desmontando y remodelando la camisa, el recorrido de la exposición aprovecha al máximo los diversos materiales procedentes de las creaciones puestas asombrosamente en un maniquí. Se incluyen dibujos, detalles técnicos, bocetos, fotografías, imágenes publicitaria y editoriales, vídeos e instalaciones.

Con la idea de una exposición en movimiento, encontramos un pasaje inicial donde una serie de bocetos gigantes firmados por Ferré se proyectan en franjas de tul. Esto permite al visitante captar algunos instantes de su notable visión creativa al mismo tiempo que observa algunas de las camisas expuestas.

La sección principal de la exposición se sitúa en el Salón de Cariatidi. Hay veintisiete camisas blancas – una magnífica selección de obras de arte sartorial – que dan testimonio silencioso de dos décadas de diseño de un genio. Presentado en su mayor parte en orden cronológico, las camisas son esculturas menores bañadas de luz. La idea es presentar toda la belleza de los tonos de blanco, el juego de luces y sombras, logrando así un efecto plástico evocador. Tafetán, crepe de chine, organza, raso, tul, algodones y sedas, bordados a mano, encaje, macro y micro decoraciones se suceden en un crescendo de dominio puro y contrapeso.

A lo largo de los laterales de la sala, varios materiales de archivo de la Fundación Ferré – dibujos técnicos, bocetos, instantáneas realizadas por fotógrafos de reconocimiento mundial, imágenes publicitarias y editoriales – se muestran acertadamente. Los dibujos originales despiertan especial interés, ya que ilustran la increíble capacidad del diseñador para sintetizar todos los elementos intrínsecos en la creación de una de sus camisas (siluetas, volúmenes, detallando el peso de la tela y su textura) que describe en su distintiva y elegante escritura.

En el techo hay una serie de imágenes exquisitamente oníricas: proyecciones fotográficas (simulaciones de rayos x), que capturan las camisas desde una perspectiva elocuentemente técnica, recreando un marco estructural y físico de cada una, al mismo tiempo que se enseñan claramente capas y texturas, pero sobre todo impregnan los diseños con un manjar único y una ligereza poética. La intensidad sutil de este lenguaje es el resultado de la investigación llevada a cabo en colaboración con el Taller de las Piedras semi-preciosas de Florencia y llevado a buen término por el fotógrafo florentino Leonardo Salvini. Es la primera vez que este tipo de restauración fotográfica juega un papel tan fuerte en la interpretación de los contenidos de una exposición de moda. Completando el recorrido encontramos un sistema de imágenes en suspensión realizadas por Luca Stoppini, de nuevo para subrayar cómo una sensación de ligereza y movimiento etéreo representa la clave para entender todo el proyecto.

Publicado por Skira, un impresionante catálogo bajo la dirección artística de Luca Stoppini acompaña la exposición. El libro explora diversos temas de relevancia, empezando con un ensayo introductorio de Daniela Degl’Innocenti y a continuación con las contribuciones de figuras prominentes en los círculos de estilo italiano, la moda y la arquitectura. Uno a uno, Quirino Conti, Anna Maria Stillo Castro, Margherita Palli, Daniela Puppa y Franco Raggi ofrecen información valiosa sobre la visión creativa del gran arquitecto de la moda. Una pieza de Alessandra Arezzi Boza acerca del significado del concepto de patrimonio en las actividades de la Fundación Gianfranco Ferré concluye el catálogo. De 10 de Marzo al 1 de Abril en Milán.