Foto: María Barragán
La Costura de Autor no es solo moda. Es la expresión de una herencia cultural que honra las raíces de España y las proyecta hacia el futuro. En un mundo que avanza a un ritmo vertiginoso, la costura artesanal vuelve a tomar protagonismo, capturando la esencia de la tradición con un enfoque contemporáneo. Estas creaciones no buscan solo vestir a la mujer, sino narrar una historia, una visión y una identidad que refleja un lujo más allá de las tendencias.
Históricamente, España ha sido cuna de maestros de la aguja que marcaron un estilo propio. Desde la influencia de la corte de Felipe II en el siglo XVI hasta los grandes nombres del siglo XX como Fortuny, Balenciaga, Rabanne y Pertegaz, el estilo español ha seducido al mundo y ha inspirado a diseñadores internacionales como Yves Saint Laurent, Lacroix o Galliano. Estos modistos vieron en la estética española una riqueza que se funde con la vanguardia.
Hoy, esa herencia se revitaliza a través de diseñadores que apuestan por la “Costura de Autor”, una moda ética, sostenible y sinónimo de exclusividad. Este movimiento es impulsado por una asociación de creadores que se dedican a un tipo de moda “slow”, que respeta los tiempos, los procesos y valora cada puntada. Cada pieza es una joya única y personalizada, diseñada para emocionarse en el instante en que se viste.
Entre estos artesanos encontramos nombres que han dedicado su vida a la costura y cuyo prestigio brilla en cada detalle. María Barragán, con más de 30 años de experiencia, es reconocida por su perfeccionismo. Con atelieres en Almería y Madrid, ha construido una clientela selecta que incluye figuras como la reina Letizia. Su estilo es una oda a la precisión y al arte de cada prenda.
Desde Barcelona, Cristina Tamborero aporta una visión contemporánea inspirada en Gaudí y la alta costura clásica.
Sus diseños son seleccionados por influencers como Alex Riviere y Nat Cebrián, y sus desfiles en París y Milán la han consolidado como un referente de la elegancia actual.
La historia de Silvia Fernández es igualmente inspiradora. Con 20 años en la moda nupcial, decidió fundar su marca homónima. Influenciada por su madre, quien le enseñó la magia de la costura desde pequeña, Silvia ha creado un estilo que respira cercanía y artesanía.
Hoy, desde sus atelieres en Ponferrada y Madrid, viste a mujeres que desean una experiencia única y un vestido que cuente su historia.
En Valencia, Miguel Ángel Aldeguer, el alma creativa detrás de LeChienerrant, reinventa la moda transgresora.
Formado en patronaje y diseño, Aldeguer elimina adornos superfluos para centrarse en la esencia del tejido y el corte, vistiendo a mujeres de espíritu audaz que buscan diferenciarse.
Finalmente, en Madrid, María Gadea ofrece un enfoque delicado y personal en la confección de alta lencería. Especializada en bordados de técnica luneville, ha capturado la atención de personalidades como la influencer Mónica de Tomás, quien lució su lencería en su boda.
En cada prenda hay un compromiso con la sostenibilidad y la personalización, con el sello distintivo de la moda artesanal española. Cada vestido es una obra de arte, una creación donde se respira el lujo de lo auténtico y el amor por la tradición.
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