David Brush: “Quiero transmitir emociones auténticas con mis obras”

Inspirado por maestros como Jackson Pollock, Karel Appel y Willem de Kooning, David Brush ha logrado desarrollar un estilo propio. Sus creaciones despiertan emociones profundas y llevan la expresión artística a niveles inimaginables. Con cada pincelada, el artista nos sumerge en un mundo de sensaciones y nos invita a explorar nuevos horizontes creativos.

The Luxonomist: Tus obras han cautivado a grandes artistas internacionales como Luis Fonsi, Beyoncé, Cristiano Ronaldo o Jennifer Lopez. ¿Cómo te sientes al saber que tus obras gustan tanto?

David Brush: Es realmente un honor y una alegría indescriptible. Saber que mis obras han resonado en el corazón de artistas tan talentosos y reconocidos a nivel mundial es un logro que me llena de gratitud y me impulsa a seguir creando con pasión y dedicación.

“Los premios me confirman que estoy en el camino correcto”

TL: Tu patrimonio artístico se estima en más de siete dígitos. ¿Qué significado tiene para ti saber que tu trabajo ha alcanzado un valor tan alto?

David Brush: El valor monetario de mis obras es un reconocimiento al esfuerzo y dedicación que he invertido en mi carrera artística. Sin embargo, lo más importante para mí es el valor emocional y la conexión que mis creaciones generan en las personas. El hecho de que mis obras sean apreciadas y adquiridas por coleccionistas privados y galerías de renombre en todo el mundo es algo que me llena de satisfacción y me impulsa a seguir creciendo como artista.

TL: ¿Qué significan los reconocimientos como el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura o el de la Biennale de Roma? 

David Brush: Estos reconocimientos han sido momentos realmente importantes en mi trayectoria artística. Participar en la Biennale di Roma 2022 y obtener el primer puesto fue un hito significativo que me permitió ampliar mi visibilidad a nivel internacional. Participar en los Premios Reina Sofía de Pintura y Escultura, convocado por AEPE, fue un honor que me permitió ser reconocido por mi trabajo en mi país y eso es una alegria.

Además, en 2019 fui reconocido como Artista Revelación y preseleccionado en el codiciado concurso BP Portrait Award en Londres. Ambos reconocimientos han sido una confirmación de que estoy en el camino correcto y me han brindado nuevas oportunidades para compartir mi arte a un público más amplio.

“Es gratificante que la gente sienta una conexión con mis obras”

TL: Tus obras han sido exhibidas en las galerías y museos más reconocidos del planeta. ¿Cuál ha sido la experiencia más memorable que has tenido al ver tus creaciones en estos espacios tan prestigiosos?

David Brush: Cada vez que veo mis obras en una galería o museo reconocido, siento una mezcla de emoción y humildad. Ver cómo las personas se detienen frente a mi obra, sintiendo una conexión con ella, es realmente gratificante y me recuerda por qué amo tanto el arte y su capacidad para comunicar emociones.

Significa que mis obras se encuentran en compañía de artistas icónicos y forman parte de la historia del arte. Además, estar presente en colecciones de renombre internacional amplifica la visibilidad de mi trabajo y me brinda la oportunidad de conectar con un público más amplio.

TL: Tu fama y reconocimiento han trascendido fronteras. ¿Qué mensaje esperas transmitir a través de tus creaciones?

David Brush: Mi principal deseo es transmitir emociones auténticas a través de mis obras. Quiero que las personas sientan una conexión profunda y personal con mi arte, que les haga reflexionar, soñar y experimentar nuevas emociones. Cada una de mis creaciones es un intento de capturar la esencia de la vida y transmitirla de una manera única. Espero que mis obras inspiren a las personas a explorar su propia creatividad y a encontrar belleza en los detalles más simples de la vida.

“Mis creaciones tratan de capturar la esencia de la vida”

TL: ¿Cuál fue la inspiración de “En busca de la felicidad” y qué mensaje intentas transmitir con ella?

David Brush: La inspiración detrás de “En busca de la felicidad” proviene de mi propia experiencia personal y mi continua búsqueda de la felicidad en un mundo cada vez más complejo y desafiante. La pintura captura el deseo de encontrar la alegría y la plenitud en medio de las adversidades y los obstáculos que enfrentamos en nuestras vidas.

Los colores desempeñan un papel fundamental en esta obra maestra. El verde, el azul y el blanco son protagonistas, transmitiendo sensaciones de paz, serenidad y pureza. El verde evoca la vitalidad de la naturaleza, mientras que el azul nos sumerge en un mar de tranquilidad. El blanco, por su parte, aporta luminosidad y calma a la composición.

El mensaje central de la obra es que la búsqueda de la felicidad es un viaje personal y continuo que todos emprendemos en la vida. A través de los altibajos, las alegrías y los desafíos, es importante recordar que la felicidad no es un destino final, sino una experiencia que encontramos en los momentos cotidianos y en las conexiones con los demás.