El museo virtual inspirado en el Covid-19 que muestra arte y realidad

Ya ha nacido el primer museo virtual de arte inspirado en la pandemia del Covid-19. Al comienzo de la cuarentena, tres españoles idearon el modo de almacenar toda expresión artística de este momento histórico tan único como desconcertante.

El medio elegido fue Instagram y la cuenta, @covidartmuseum, que con más de cien mil seguidores, reúne obras de artistas de hasta 50 países. Un lugar virtual para almacenar todas aquellas expresiones nacidas de la necesidad de mostrar, emocional y visualmente, lo que ocurre en el mundo.

 

 

 

 

 

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Una publicación compartida de CAM The Covid Art Museum (@covidartmuseum) el 27 Abr, 2020 a las 12:09 PDT

Un arte que muestra la realidad del coronavirus

Mascarillas de distintas formas y materiales, formas de retratar el anhelo al contacto físico, las ausencias y los fantasmas que produce el miedo y la incertidumbre son temas recurrentes en las casi 500 obras que se exponen. Pintura, ilustración, animación fotografía, 3D, todo cabe en este museo virtual ideado por los publicistas Irene Llorca, Emma Calvo y José Guerrero.

El número de solicitudes para ser seleccionados no deja de crecer. Hay un deseo de estar en esta exposición colectiva virtual, que tiene la intención de convertirse en física cuando se instale definitivamente la nueva normalidad. La idea es mostrar al mundo el viaje interior que hemos hecho todos de una forma u otra. Las palabras se quedan cortas para expresar los traumas, pero el arte logra llegar mucho más lejos explorando los lenguajes del inconsciente colectivo.

 

 

 

 

 

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Una publicación compartida de CAM The Covid Art Museum (@covidartmuseum) el 17 Abr, 2020 a las 5:02 PDT

Imágenes icónicas que cambian para representar la nueva normalidad

Una de las primeras obras que logró mucho movimiento en la Red fue un montaje de la popular actriz Julie Andrews en las montañas nevadas de la película Sonrisas y Lágrimas siendo detenida por dos policías con mascarillas. La metáfora de la libertad y la alegría más pueril presa por la dictadura del confinamiento.

El uso de imágenes icónicas de nuestro arte como la Gioconda con sobrepeso, con un bolsa de patatas en las manos y una montaña de papel higiénico de fondo, nos hace sonreír y sentirnos identificados desde el humor con la tragedia evolutiva de la obra de Da Vinci a causa de la pandemia. «El verdadero objetivo del arte- ya dijo Aristóteles– no es representar la apariencia externa de las cosas, sino su significado interior».

 

 

 

 

 

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Una publicación compartida de CAM The Covid Art Museum (@covidartmuseum) el 12 May, 2020 a las 9:32 PDT

La mascarilla, el objeto fetiche de una nueva era

Pasear virtualmente por cada una de las casi quinientas obras del @covidartmuseum es liberador y al mismo tiempo un viaje para descubrir sensaciones o emociones que, en algunos casos, se han mantenido soterradas en nuestro interior para sobrevivir los días difíciles que nos ha tocado vivir. El arte logra acompañarnos, comprendernos en nuestros laberintos internos que, la mayoría de las veces y en situaciones desbordantes, preferimos ignorar.

La soledad, el móvil, los guantes y sobre todo, la mascarilla convertida en un objeto fetiche, se han vuelto iconos de esta era que apenas sabemos si ha llegado para quedarse en distintas intensidades y etapas.

 

 

 

 

 

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Una publicación compartida de CAM The Covid Art Museum (@covidartmuseum) el 2 Abr, 2020 a las 1:49 PDT

Tan solo deslizando la pantalla comprobaremos una vez más la capacidad expresiva, la belleza del arte captando el horror desde prismas distintos. «El propósito del arte- dijo Picasso– es el lavado de polvo de la vida cotidiana de nuestras almas«. Una vez más resuelve y nos cuenta por qué existe, por qué lo necesitamos y es universal.